Lucio Fontana, Spatial Environment with Neon Light (Ambiente spaziale con neon), 1967/2024, Installation view at Hauser & Wirth, Los Angeles Ph. Fredrik Nilsen ©Fondazione Lucio Fontana, Milan by SIAE 2024
솔올미술관은 개관전으로 “루치오 폰타나: 공간⋅기다림”과 “In Dialog: 곽인식”을 4월 14일까지 개최한다.
전시장 1, 2에서 진행되는 “루치오 폰타나: 공간⋅기다림”은 「공간주의 – 제1차 공간주의 선언」 발표 이후 본격화된 폰타나의 공간주의 미술을 집중적으로 조명한다. 작가는 오로지 형태와 색, 소리의 조형성을 공간에 담아내고, 거기에 감상자의 움직임을 더해 작품을 4차원으로 확장하는 시도를 했다. 그 결과 1947년 빛을 이용해 공간개념으로 작품을 확장시킨 〈공간 환경(Ambiente spaziale)〉 연작이 탄생했다. 또한 폰타나는 전통 회화가 지닌 평면성의 한계를 극복하기 위해 캔버스에 구멍을 내거나 칼자국을 낸 〈뚫기(Buchi)〉와 〈베기(Tagli)〉 연작을 통해 자신의 〈공간 개념(Concetto spaziale)〉을 발전시키면서 현실의 물리적인 공간을 작품의 미학적 영역으로 끌어들였다.
이번 전시에서는 1940년대부터 60년대까지 소개되었던 공간 주제 작품의 원형을 그대로 재현한 〈공간 환경〉 여섯 작품을 선보인다. 물질성을 넘어 빛과 공간으로 확장된 폰타나의 작품으로 초대된 감상자는 작품의 중요한 일부가 되는 특별한 경험을 하게 된다.
“In Dialog: Quac Insik” Installation view ©Sorol Art Museum한편, 전시장 3에서 진행되는 “In Dialog: 곽인식”은 세계의 미술과 한국의 미술을 연결”하고자 하는 솔올미술관의 정체성을 드러내는 전시 프로젝트 ‘In Dialog’의 첫 번째 전시다. 첫 프로젝트 “In Dialog: 곽인식”을 통해 시대를 공유했지만 공간적, 문화적, 역사적 배경이 다른 루치오 폰타나와 곽인식 사이에 흥미진진한 미학적 대화가 이루어지기를 기대한다.
1919년 한국에서 태어난 곽인식은 1930년대 일본으로 건너가 미술을 전공했고, 서구 현대미술의 다양한 흐름을 경험했다. 곽인식은 초현실주의, 앵포르멜, 폰타나의 공간주의 등 1950년대 중반 이후 서구 미술의 주요 움직임을 적극적으로 탐구했고, 동시에 자신의 고유한 미술언어를 찾기 위해 다양한 실험을 감행했다. 1960년대 초 재료의 물질성에 집중한 곽인식은 화면에 변형을 가하거나 돌이나 유리, 철판 등 일상적인 재료를 사용해 작품을 창작했다.
두 미술가 사이의 직접적인 교류는 없었지만 곽인식의 몇몇 작품은 루치오 폰타나의 공간주의(Spatialism) 작업과 미학적 연상작용을 일으킨다. 폰타나가 평면성을 벗어나 시공간으로 작품을 확장시키고자 캔버스를 찢었다면, 곽인식은 ‘물질성의 탐구’에 집중하며 철 구슬로 유리판을 깨뜨리거나 동판을 찢고 다시 봉합했다. 그들 작품의 방법론적 유사성은 충분히 비교해볼 만 한 단서가 된다. 그러나 두 작가의 작업 세계는 전통과 물질성이라는 주제를 사이에 두고 전혀 다른 방향으로 나아간다. 폰타나는 물리적으로 유한한 예술의 한계를 뛰어넘어 공간과 빛, 경험 자체로 작품을 확장시킨 반면, 곽인식은 “사물의 말을 듣는다”라는 작가의 표현처럼 재료 자체에 수행적 행위를 가하며 고유한 감각으로 물성을 깊이 탐구했다.
