파트타임스위트는 퍼포먼스, 영상, 설치, 음악, 출판 등 다양한 매체를 넘나들며 작업의 주제와 장소에 따라 유동적으로 형식을 구성한다. 초기에는 도시의 빈 건물과 공터를 일시적으로 점유하고 이를 작업과 전시의 공간으로 전환하는 장소특정적 실천을 선보였다.
〈언더인테리어〉(2009), 〈오프-오프-스테이지〉(2009)에 이어 발표한 〈공중제비〉(2009)에서는 관객이 두산갤러리에서 지도를 받아 인근 건물의 옥상으로 이동하도록 구성함으로써 전시장의 경계를 도시 공간으로 확장했다. 이러한 방식은 주어진 장소의 제약을 작품의 일부로 수용하고, 관객의 이동과 참여를 통해 새로운 공간적 경험을 만들어내는 특징을 보여준다.
영상과 음악의 결합 역시 파트타임스위트의 작업에서 중요한 비중을 차지한다. 2010년 결성한 프로젝트 밴드 파트타임스위트사운드는 음악을 독립적인 활동이자 시각예술과 연결되는 표현 수단으로 확장했다. ‘부동산의 발라드’ 연작(2015–2016)은 스페인과 한국의 유령도시, 불법 점거지, 개발이 중단된 공간을 촬영한 영상에 직접 제작한 음악을 결합한 작업이다.
특히 〈부동산의 발라드〉(2015)는 2채널 영상과 사운드, 열쇠가 달린 벨트 등의 오브제를 함께 제시하며, 서로 다른 공간의 풍경과 정서를 교차시킨다. 이처럼 기록된 현실에 음악과 사물의 상징성을 덧입히는 방식은 다큐멘터리적 이미지에 서정적이고 때로는 역설적인 감각을 부여한다.
이후 파트타임스위트는 디지털 매체의 특성을 적극적으로 활용하며 영상의 시점과 관객의 감각을 실험해 왔다. 〈나를 기다려, 추락하는 비행선에서〉(2016)는 360도 카메라와 VR 헤드마운트 디스플레이를 이용해 관객이 폐허와 지하 공간을 직접 경험하는 듯한 몰입감을 제공하면서도, 가상현실 속에서 관객 자신의 신체가 보이지 않는 역설을 드러낸다.
〈초 다음 초〉(2017)에서는 1980년대 민중미술의 이미지와 민주화운동의 형식을 어린이들의 수행적 행위, 스마트폰 화면, 인터넷 방송 등의 이미지와 병치한다. 불안정한 카메라 움직임과 거친 편집은 역사적 이미지와 동시대의 디지털 문화 사이에 존재하는 간극을 가시화하며, 이미지가 생산되고 수용되는 방식 자체를 작품의 내용으로 끌어들인다.
이러한 형식적 실험은 개인전 《에어》(2019)에서 실시간 이미지와 컴퓨터 비전 기술을 활용하는 방향으로 확장된다. 〈이웃들 ver.1.1〉은 전시장 안팎에 설치된 IP 카메라와 온라인 웹캠의 영상, 컴퓨터 비전의 분석 결과를 실시간으로 구성해 예측할 수 없는 이미지의 흐름을 만들어낸다. 함께 전시된 〈오토〉는 신체의 감각적 행위와 이를 측정하고 추적하는 기계의 작동을 충돌시키며 자동화와 자율성 사이의 긴장을 드러낸다.
이처럼 파트타임스위트는 매체를 단순히 이미지를 전달하는 도구로 사용하기보다, 기술이 작동하는 조건과 그 안에서 발생하는 우연성, 감각적 경험을 작품의 구성 요소로 삼는다. 이를 통해 기록과 허구, 현실과 가상, 인간의 행위와 기계적 처리 사이의 경계를 유동적으로 넘나드는 시각적 언어를 구축해 왔다.
