개인전 (요약)

흑표범은 에이라운지 컨템포러리(2025, 서울), 10의n승(2023, 서울), 문화공간 비수기(2022, 제주), 플레이스막2(2021, 서울), 아트하우스 소모스(2019, 베를린), 스페이스 XX(2017, 서울) 등에서 개인전을 개최했다.

그룹전 (요약)

흑표범은 밀레니엄 필름 워크숍(2025, 뉴욕), 토탈미술관(2025, 서울), 서울시립미술관 서소문본관(2024, 서울), 에스더쉬퍼 서울(2024), 인사미술공간(2019, 서울), 성곡미술관(2014, 서울), 광주시립미술관(2005, 광주) 등에서 열린 단체전에 참여했다.

레지던시 (선정)

흑표범은 한국예술종합학교 미술원 창작스튜디오(2026, 서울), 난지미술창작스튜디오(2024, 서울), 소모스 레지던시(2019, 베를린) 등에 입주작가로 참여했다.

작품소장 (선정) 

흑표범의 작품은 서울시립미술관과 광주시립미술관에 소장되어 있으며, 한국영상자료원의 독립영화 아카이브 구축 사업에도 선정되었다.

주제와 개념

흑표범은 한국 사회의 역사적 폭력과 집단적 기억 속에서 지워지거나 배제된 존재들을 가시화하며, 개인의 몸과 사회적 사건이 교차하는 지점을 탐구해 왔다. 2007년부터 본격화된 퍼포먼스 작업은 작가 자신의 신체를 통해 억압과 고통을 드러내는 데서 출발하여, 국가 폭력과 사회적 참사의 기억을 현재로 불러오는 실천으로 확장되었다.

5·18 민주화운동의 역사적 장소에서 수행한 〈정오의 목욕〉(2011)과 희생자들의 훼손된 얼굴을 복원하듯 그려낸 〈일곱 개의 시계〉(2013), 세월호 참사 유가족의 상실을 다룬 《VEGA》(2016)는 이러한 문제의식을 보여준다. 작가에게 예술은 공식적인 역사와 사회적 담론에서 누락된 개인의 삶을 다시 마주하고, 망각된 존재들의 목소리를 현재의 감각으로 되살리는 행위이다.

이러한 관심은 2010년대 중후반부터 여성과 퀴어, 이주민 등 다양한 소수자 정체성에 대한 탐구로 확장되었다. 흑표범은 가부장제와 사회적 규범이 특정한 신체와 정체성을 어떻게 타자화하고 배제하는지 질문하며, 그 과정에서 만들어진 혐오의 이미지와 언어를 전복하고자 한다.

《선영, 미영, 미영》(2017)에서는 평범한 여성들의 얼굴을 고대 신화 속 괴물의 몸과 결합하여, 오랫동안 여성에게 부여되어 온 기괴함과 열등함의 표상을 새로운 존재의 가능성으로 전환한다. 여기서 괴물은 단순히 두려움이나 배척의 대상이 아니라, 사회가 규정한 정상성의 경계를 벗어나 서로 다른 삶과 정체성이 공존할 가능성을 보여주는 존재이다.

흑표범의 작업에서 연대는 서로의 차이를 지우고 하나의 정체성으로 결합하는 일이 아니라, 각자의 고유한 경험과 취약함을 인정하면서 관계를 만들어가는 과정이다. 이러한 태도는 인간과 비인간 존재 사이의 관계를 탐색하는 생태적 문제의식으로도 이어진다. 제주 강정마을을 배경으로 한 《불청객》(2022)은 군사주의와 가부장제, 지역 공동체의 갈등이 중첩된 장소에서 여성 활동가와 작가, 연산호를 비롯한 비인간 생명들이 맺는 관계를 살핀다.

작가는 서로를 일방적으로 대변하거나 대상화하는 대신, 친밀감과 우정, 상호 의존과 돌봄을 통해 관계를 형성하는 방법을 모색한다. 이때 연대는 완성된 공동체의 이상이 아니라, 서로 다른 존재들이 지속적으로 만나고 응답하며 만들어가는 실천으로 제시된다.

최근에는 이러한 문제의식이 작가 자신의 삶과 가족의 역사로 향하면서 기억과 애도의 의미를 더욱 깊이 탐색하고 있다. 《좀 다른 새》(2025)는 어머니의 죽음과 작가 자신의 경험을 출발점으로, 사회적 주변부로 밀려난 존재들과 서식지를 잃은 비인간 생명의 취약성을 연결한다. 작품 속 새는 상실과 배제의 상징인 동시에, 상처 입은 존재들이 서로의 곁에 머물며 다시 살아갈 가능성을 상상하게 하는 매개이다.

흑표범은 타인의 고통을 자신의 경험으로 환원하거나 섣불리 이해하려 하기보다, 서로의 차이와 거리를 유지한 채 동행할 수 있는 관계를 고민한다. 이를 통해 애도는 사라진 존재를 기억하는 데 그치지 않고, 남겨진 이들이 서로를 돌보고 환대하며 삶을 이어가는 실천으로 확장된다.

형식과 내용

흑표범은 퍼포먼스를 중심으로 회화, 드로잉, 영상, 설치, 출판 등 다양한 매체를 넘나들며 신체와 이미지, 기록이 서로 관계 맺는 방식을 실험해 왔다. 초기 작업에서 작가의 몸은 사회적 억압과 개인의 고통을 직접적으로 드러내는 표현의 매개이자 작품의 주요 재료였다. 2007년부터 선보인 ‘고통’ 연작에서는 페인트, 밀가루, 날생선, 음식물 쓰레기 등 일상적이면서도 불쾌감을 유발하는 물질을 신체와 공간에 사용하여 감각적 충돌을 일으켰다.

반면 〈정오의 목욕〉(2011)에서는 검은 과녁이 그려진 몸을 물과 비누로 씻어내는 간결한 행위로 표현 방식을 전환했다. 작가는 이러한 신체적 수행을 특정 장소의 역사와 결합하고, 관객의 촬영과 온라인 유통을 통해 퍼포먼스가 현장 밖에서도 새로운 의미를 생성하도록 유도했다.

흑표범의 작업에서 퍼포먼스는 일회적인 행위로 종결되지 않고, 기록과 재구성을 통해 회화와 영상, 설치 등으로 확장된다. 〈일곱 개의 시계〉(2013)는 5·18 민주화운동 희생자들의 사진을 낡은 벽시계에 부착하고 훼손된 신체 부위에 유화 물감과 보석을 덧입혀, 역사적 기록을 애도의 물질적 형상으로 전환한 작업이다. 《VEGA》(2016)에서는 세월호 참사 유가족과의 만남에서 비롯된 인터뷰 영상과 유품, 삼베 천, 조약돌 등의 사물을 전시장에 배치하고, 작가 자신의 추모 퍼포먼스를 결합했다.

이처럼 작가는 기록물과 일상적 사물에 새로운 맥락을 부여하면서, 과거의 사건을 현재의 전시 공간에서 다시 경험할 수 있도록 구성한다. 개별 매체는 독립적인 결과물이면서 동시에 하나의 사건과 기억을 여러 감각으로 전달하는 요소로 작동한다.

회화와 드로잉에서도 흑표범은 재현적인 이미지에 상징과 서사를 결합하는 방식을 발전시켜 왔다. 《선영, 미영, 미영》(2017)에서는 실제 여성들의 얼굴을 뱀과 새, 용 등 신화적 존재의 몸과 결합한 혼성적 형상을 한지 위에 구현했다. 인물들의 이야기를 듣고 꿈을 공유하는 과정은 작품의 제작에 반영되며, 완성된 초상은 현실의 인물과 상상 속 존재 사이의 경계를 넘나든다.

이러한 방식은 협업과 현장 조사, 구술 기록을 작품의 구성 요소로 받아들이는 방향으로 확장된다. 《불청객》(2022)에서는 강정마을 활동가와의 대화, 연산호 사진, 퍼포먼스 영상을 함께 제시하고, 인터뷰와 이미지 자료를 QR코드를 통해 열람하도록 구성했다. 작가는 작품의 결과뿐 아니라 관계가 형성되는 과정과 그 과정에서 축적된 기록까지 전시의 일부로 제시한다.

최근에는 문학적 서사와 자전적 기록을 적극적으로 도입하면서 관객의 참여를 통해 완성되는 복합적인 전시 형식을 선보이고 있다. 《좀 다른 새》(2025)에서는 픽션 에세이 『좀 다른 새: 정하연 이야기』를 중심으로 회화, 드로잉, 영상, 시 낭독 사운드를 서로 연결하여 개인적 기억과 상실의 경험을 다층적으로 구성했다. 특히 새의 형상을 빌린 자화상과 죽은 새를 그린 회화들은 인간과 비인간의 경계를 넘나드는 신체 이미지를 형성하며, 텍스트와 소리는 이미지에 담기지 않은 서사를 전달한다.

전시장에 마련된 녹음 공간에서는 관객이 자신의 이야기를 직접 녹음해 작가에게 전할 수 있도록 했다. 이처럼 흑표범은 신체의 직접적인 수행에서 출발해 타인의 목소리와 기록, 관객의 행위까지 작품에 포괄하면서, 전시를 고정된 결과물의 집합이 아닌 경험과 서사가 교차하는 공간으로 확장하고 있다.

지형도와 지속성

흑표범의 작업은 2000년대 중반 한국의 실험예술과 행위예술을 출발점으로, 역사적 기억을 다루는 사회참여적 미술과 여성주의·퀴어 예술의 영역을 가로지르며 전개되어 왔다. 초기에는 자신의 신체를 적극적으로 활용한 퍼포먼스로 개인의 고통과 사회적 억압에 저항했으며, 점차 역사적 사건과 그 안에서 소외된 개인의 삶을 연결하는 작업으로 관심을 넓혔다.

특히 광주 구 도청 앞 분수대에서 진행한 〈정오의 목욕〉(2011)은 공공장소에서의 예술적 행위가 사회적 논쟁과 집단적 기억에 개입하는 방식을 보여주는 사례이다. 이후 작가는 퍼포먼스와 기록, 전시와 공공장소를 오가며 예술이 사회적 현실과 만나는 접점을 지속적으로 모색해 왔다. 이러한 행보는 미술관과 대안공간, 거리와 지역 공동체를 아우르며 예술의 역할과 경계를 질문하는 실천으로 이어진다.

작업의 주제와 형식이 변화하는 가운데서도 일관되게 유지되는 것은 역사와 사회의 거대한 서사 속에서 사라진 개인의 존재를 다시 불러오려는 태도이다. 5·18 민주화운동을 다룬 〈일곱 개의 시계〉(2013)와 세월호 참사를 기억하는 《VEGA》(2016)는 집단적 비극을 익명의 사건으로 남겨두지 않고, 구체적인 얼굴과 목소리, 사물과 기억을 통해 다시 마주하려는 시도였다.

이후 《선영, 미영, 미영》(2017)에서는 사회적 억압의 문제를 일상 속 여성들의 경험으로 옮겨오면서 역사적 폭력에 대한 관심을 젠더와 정체성의 문제로 연결했다. 이처럼 흑표범은 서로 다른 시대와 사건을 다루면서도 제도적 기록과 사회적 시선에서 누락된 삶을 어떻게 다시 드러낼 것인가라는 질문을 이어왔다. 작가의 작업에서 과거는 완결된 사건이 아니라 현재의 관계와 경험 속에서 끊임없이 새롭게 해석되는 시간으로 존재한다.

흑표범은 개인의 신체를 중심으로 한 수행적 작업에서 출발해 타인과 함께하는 협업과 공동체적 실천으로 활동의 범위를 확장해 왔다. 베를린과 서울에서 퀴어와 이주민, 난민 등 다양한 존재들과 함께한 퍼포먼스는 타인의 경험을 작품의 대상으로 재현하기보다, 서로 다른 신체가 한 공간에 머무르며 관계를 형성하는 가능성을 탐색했다. 이러한 접근은 《불청객》(2022)에서 강정마을 여성 활동가들과의 만남을 통해 더욱 구체화되었으며, 지역의 역사와 생태, 일상의 돌봄을 협업의 과정 안으로 끌어들였다.

작가는 국내외 전시와 레지던시, 지역 기반 프로젝트를 오가면서 개별 작업의 완성뿐 아니라 참여자와 장소, 관계가 지속되는 과정 자체에 주목한다. 이처럼 흑표범의 예술적 실천은 고정된 형식이나 장소에 머무르지 않고, 서로 다른 삶의 현장과 연결되며 확장되어 왔다.

최근의 작업에서는 그동안 타인의 삶과 사회적 사건을 향해 있던 시선이 작가 자신의 역사로 되돌아오면서, 이전의 작업들을 새로운 맥락에서 다시 바라보는 움직임이 두드러진다. 《좀 다른 새》(2025)는 어머니의 죽음과 작가 자신의 경험을 통해 오랫동안 탐구해 온 상실과 취약성, 애도의 문제를 개인의 서사 안에서 재구성했다. 또한 《계속하고 싶은 마음》(2026)에서는 과거의 작업인 〈일곱 개의 시계〉를 다시 돌아보며, 시간이 흐른 뒤 새롭게 형성된 만남과 관계를 통해 작품의 의미를 확장하고자 했다.

이는 흑표범의 작업이 일회적인 사건이나 특정한 시기의 문제의식으로 완결되지 않고, 시간이 흐르면서 새로운 경험과 관계를 받아들이는 열린 구조를 지니고 있음을 보여준다. 신체를 통한 저항에서 타인과의 협업, 그리고 자기 서사와 돌봄의 탐구로 이어지는 변화 속에서도, 흑표범은 예술을 통해 서로 다른 존재들이 만나고 함께 살아갈 가능성을 지속적으로 질문하고 있다.