개인전 (요약)

파트타임스위트는 서울 합정지구(2019)와 일본 교토 아트존(2017)에서 개인전을 개최했으며, 문래예술공장(2016, 2011)과 두산갤러리 서울(2009) 등에서 자체 프로젝트를 선보였다.

그룹전 (요약)

파트타임스위트는 서울시립미술관(2023, 2016), 국립아시아문화전당(2020), 마타데로 마드리드(2015), 백남준아트센터(2015), 싱가포르 현대미술연구소(2015), 프랑스 빌뢰르반 현대미술연구소(2013), 거트루드 컨템퍼러리(2012), 샤르자 미술재단(2012), 아트선재센터(2011), 다라트 알 푸눈(2010) 등에서 열린 단체전에 참여했다.

수상 (요약)

파트타임스위트는 2011년 제12회 에르메스 재단 미술상 최종 후보에 선정되었다.

레지던시 (선정)

파트타임스위트는 2015년 스페인 마드리드의 마타데로 마드리드에서 진행된 엘 란치토 한·일 레지던시 프로그램에 참여했다.

작품소장 (선정) 

파트타임스위트의 작품은 서울시립미술관에 소장되어 있다.

주제와 개념

파트타임스위트는 사회·경제적 조건에 대한 공통의 문제의식에서 출발해, 개인의 삶과 예술을 둘러싼 구조적 모순을 탐구하는 작가 콜렉티브다. 2009년 결성 당시 이들은 미술계의 제한적인 활동 환경과 불안정한 노동 조건에 대응하며, 기존의 제도에 의존하지 않는 독립적인 예술 실천을 모색했다.

이들에게 협업은 단순한 역할 분담을 넘어 서로 다른 의견과 경험이 교차하는 과정이며, 개인의 한계를 공동의 실천으로 전환하는 방식이다. 이러한 집단적 정체성은 예술이 사회 안에서 어떻게 관계를 형성하고 작은 변화를 만들어낼 수 있는가라는 질문으로 이어진다.

초기 작업에서 파트타임스위트가 주목한 것은 도시의 성장과 개발 과정에서 주변부로 밀려난 공간과 그곳에 축적된 삶의 흔적이다. 이들은 도시 공간을 단순한 물리적 배경이 아니라 경제적 이해관계와 정치적 권력, 개인의 기억과 감정이 중첩된 사회적 산물로 바라본다.

〈언더인테리어〉(2009), 〈오프-오프-스테이지〉(2009) 등에서 출발한 공간에 대한 관심은 ‘부동산의 발라드’ 연작(2015–2016)에서 사유재산과 공동체, 소유와 점유의 문제로 확장된다. 특히 경제적 가치에 따라 버려진 공간과 그곳에서 자생적으로 형성된 공동체를 대비시키며, 개발과 성장의 논리로는 설명되지 않는 삶의 가능성을 발견하고자 한다.

이러한 문제의식은 도시의 물리적 공간을 넘어 역사와 미래를 구성하는 사회적 상상력에 대한 탐구로 이어진다. 〈나를 기다려, 추락하는 비행선에서〉(2016)는 사회에 정착하지 못한 개인의 무중력감과 폐허가 된 도시 공간을 연결하며, 미래를 향한 성장의 약속이 무엇을 배제하고 희생시켜 왔는지 질문한다.

〈초 다음 초〉(2017)는 1980년대 민중미술과 민주화운동의 기억을 오늘날의 디지털 미디어 환경과 교차시켜, 시대에 따라 변화하는 저항의 방식과 이미지의 정치적 역할을 살핀다. 이들에게 과거와 미래는 분리된 시간이 아니라 현재의 삶과 감각을 끊임없이 재구성하는 조건으로 작용한다.

나아가 파트타임스위트는 기술과 미디어가 인간의 인식과 행동을 조직하는 방식에 관심을 확장해 왔다. 개인전 《에어》(2019)에서는 감시 카메라와 컴퓨터 비전, 실시간 이미지 처리 기술을 통해 인간과 세계가 데이터로 포착되고 분류되는 환경을 탐구한다. 기술이 제공하는 새로운 가능성에 주목하는 동시에, 그 이면에 존재하는 통제와 자동화의 논리 속에서 인간의 자율성과 감각이 어떻게 유지될 수 있는지 질문한다.

형식과 내용

파트타임스위트는 퍼포먼스, 영상, 설치, 음악, 출판 등 다양한 매체를 넘나들며 작업의 주제와 장소에 따라 유동적으로 형식을 구성한다. 초기에는 도시의 빈 건물과 공터를 일시적으로 점유하고 이를 작업과 전시의 공간으로 전환하는 장소특정적 실천을 선보였다.

〈언더인테리어〉(2009), 〈오프-오프-스테이지〉(2009)에 이어 발표한 〈공중제비〉(2009)에서는 관객이 두산갤러리에서 지도를 받아 인근 건물의 옥상으로 이동하도록 구성함으로써 전시장의 경계를 도시 공간으로 확장했다. 이러한 방식은 주어진 장소의 제약을 작품의 일부로 수용하고, 관객의 이동과 참여를 통해 새로운 공간적 경험을 만들어내는 특징을 보여준다.

영상과 음악의 결합 역시 파트타임스위트의 작업에서 중요한 비중을 차지한다. 2010년 결성한 프로젝트 밴드 파트타임스위트사운드는 음악을 독립적인 활동이자 시각예술과 연결되는 표현 수단으로 확장했다. ‘부동산의 발라드’ 연작(2015–2016)은 스페인과 한국의 유령도시, 불법 점거지, 개발이 중단된 공간을 촬영한 영상에 직접 제작한 음악을 결합한 작업이다.

특히 〈부동산의 발라드〉(2015)는 2채널 영상과 사운드, 열쇠가 달린 벨트 등의 오브제를 함께 제시하며, 서로 다른 공간의 풍경과 정서를 교차시킨다. 이처럼 기록된 현실에 음악과 사물의 상징성을 덧입히는 방식은 다큐멘터리적 이미지에 서정적이고 때로는 역설적인 감각을 부여한다.

이후 파트타임스위트는 디지털 매체의 특성을 적극적으로 활용하며 영상의 시점과 관객의 감각을 실험해 왔다. 〈나를 기다려, 추락하는 비행선에서〉(2016)는 360도 카메라와 VR 헤드마운트 디스플레이를 이용해 관객이 폐허와 지하 공간을 직접 경험하는 듯한 몰입감을 제공하면서도, 가상현실 속에서 관객 자신의 신체가 보이지 않는 역설을 드러낸다.

〈초 다음 초〉(2017)에서는 1980년대 민중미술의 이미지와 민주화운동의 형식을 어린이들의 수행적 행위, 스마트폰 화면, 인터넷 방송 등의 이미지와 병치한다. 불안정한 카메라 움직임과 거친 편집은 역사적 이미지와 동시대의 디지털 문화 사이에 존재하는 간극을 가시화하며, 이미지가 생산되고 수용되는 방식 자체를 작품의 내용으로 끌어들인다.

이러한 형식적 실험은 개인전 《에어》(2019)에서 실시간 이미지와 컴퓨터 비전 기술을 활용하는 방향으로 확장된다. 〈이웃들 ver.1.1〉은 전시장 안팎에 설치된 IP 카메라와 온라인 웹캠의 영상, 컴퓨터 비전의 분석 결과를 실시간으로 구성해 예측할 수 없는 이미지의 흐름을 만들어낸다. 함께 전시된 〈오토〉는 신체의 감각적 행위와 이를 측정하고 추적하는 기계의 작동을 충돌시키며 자동화와 자율성 사이의 긴장을 드러낸다.

이처럼 파트타임스위트는 매체를 단순히 이미지를 전달하는 도구로 사용하기보다, 기술이 작동하는 조건과 그 안에서 발생하는 우연성, 감각적 경험을 작품의 구성 요소로 삼는다. 이를 통해 기록과 허구, 현실과 가상, 인간의 행위와 기계적 처리 사이의 경계를 유동적으로 넘나드는 시각적 언어를 구축해 왔다.

지형도와 지속성

파트타임스위트는 2000년대 말 한국 미술계에서 등장한 자생적 예술 실천의 흐름 속에서 주목할 만한 위치를 차지한다. 2009년 결성 당시 이들은 제도권 전시 공간에 의존하기보다 직접 장소를 확보하고 프로젝트를 기획하며 독립적인 활동 기반을 구축했다.

초기의 이러한 시도는 불안정한 노동과 제한된 창작 환경에 놓인 젊은 예술가들이 스스로 예술 생산의 조건을 마련하려는 움직임이었다. 이후 아트선재센터, 두산갤러리, 국립현대미술관 등으로 활동 무대를 넓히면서도 기존 전시 제도의 관습을 질문하고, 예술가와 공간, 관객 사이의 관계를 새롭게 설정하려는 태도를 유지해 왔다.

이들의 활동은 한국의 도시와 사회에 대한 관심에서 출발했지만, 점차 서로 다른 지역의 역사와 경제적 조건을 연결하는 국제적 실천으로 확장되었다. 2012년 샤르자 미술재단과 호주 거트루드 컨템퍼러리, 2013년 프랑스 현대미술연구소 등에서 작품을 선보였으며, 2015년에는 스페인 마타데로 마드리드의 레지던시를 통해 현지의 도시 개발과 공동체 문제를 탐구했다.

2017년 일본 교토 아트존에서 진행한 체류 제작과 전시는 지역의 구체적인 장소와 문화적 맥락을 작업에 반영하는 계기가 되었다. 이러한 활동은 서로 다른 도시에서 발견되는 사회적 모순과 삶의 조건을 비교하며, 개별 지역의 경험을 보다 넓은 동시대적 문제의식으로 연결하는 과정으로 이해할 수 있다.

파트타임스위트는 활동 영역과 매체를 확장하면서도 사회적 현실을 구성하는 구조와 그 안에서 개인이 경험하는 감각에 지속적으로 관심을 기울여 왔다. 도시의 물리적 공간에 대한 탐구는 역사와 기억, 디지털 미디어와 기술적 환경으로 이어졌으며, 2016년 서울미디어시티비엔날레와 2019년 개인전 《에어》는 이러한 관심의 변화를 보여준다.

이후 2020년 국립아시아문화전당의 《연대의 홀씨》, 2023년 서울시립미술관의 《우리가 모여 산을 이루는 이야기》 등에도 참여하며 연대와 공동체, 예술의 사회적 역할을 다루는 동시대 미술의 논의 속에 자리해 왔다. 이들의 작업은 특정한 매체나 주제에 머무르기보다 시대에 따라 변화하는 사회적 조건에 대응하며 탐구의 범위를 넓혀온 궤적을 보여준다.

파트타임스위트의 지속성을 설명하는 또 다른 중요한 요소는 콜렉티브라는 활동 방식 자체에 있다. 2013년부터 이미연과 박재영의 2인 체제로 활동해 온 이들은 창작 과정에서 권한과 책임을 공유하며, 의견의 충돌과 조율 역시 공동 작업의 일부로 받아들인다. 이들에게 협업은 완결된 합의를 향한 효율적인 분업이 아니라 서로 다른 관점이 공존하며 새로운 가능성을 만들어내는 과정이다.

이러한 태도는 예술가 개인의 독립성과 공동의 실천이 반드시 대립하지 않으며, 불확실한 환경 속에서도 함께 작업하는 관계 자체가 하나의 예술적 동력이 될 수 있음을 보여준다. 파트타임스위트의 지속성은 고정된 양식의 반복이 아니라 변화하는 현실에 대응하며 공동의 질문을 갱신해 나가는 데서 발견된다.