뉴욕 전시공간 프래그먼트에서 열리는 기획전 《The Unruly Dance of Form》는 개인 서사, 추측적 픽션, 시적 재해석이 혼합된 하이브리드한 서사 방식을 통해, 퀴어성과 건축의 교차 지점을 주변화된 관점에서 깊이 있고 감각적으로 재구성하는 방식을 탐구한다. 삶의 경험과 추측적 미래를 병치시킴으로써, 이러한 접근은 규범적 틀을 뒤흔드는 다차원적인 서사를 구축하고, 익숙한 형태와 공간, 이미지들을 신체 수행, 토템화, 그리고 상상적 재구성을 통해 다시 바라보게 만든다. 이는 퀴어 개인이 어떻게 구축된 환경을 재형성하고, 포용과 유동성, 저항의 공간을 상상하는지를 드러낸다.

전시에 참여한 작가들의 ‘건축적 접근’은 대부분 일상적이고 가정적인 오브제를 통해 신체(혹은 그 부재)를 표상하는 방식에 있다. 예컨대 테이블 다리, 사람이 씹다 버린 껌 자국이 남은 의자들로 만든 바리케이드, 가톨릭적 상징이 강한 ‘퀴어 추상’ 구조물에서 매달린 창살, 혹은 스페인 외인부대 병사들이 들고 있는 십자가가 그렇다. 이러한 접근은 퍼포먼스와 춤으로도 확장되는데, 무용수들의 정교하게 연출된 혹은 즉흥적인 움직임은 하나의 조각, 토템, 숭배의 대상 같은 존재감을 형성한다. 작가들은 자신의 정체성을 조형하고자 하며, 이러한 과정은 육체적 혹은 디지털 차원에서의 ‘변이’로 드러나는 독특한 개체로서의 자기 표출로 이어진다.

Andrius Alvarez-Backus는 조각과 회화를 넘나들며 퀴어 필리핀계의 주체성과 객체성의 교차를 탐구한다. 그는 상반된 재료들을 결합해 친밀함이 아름다움과 혐오 사이를 어떻게 잇는지를 살피고, ‘사물성’을 통해 신체가 어떻게 만들어지고 해체되는지를 시각화한다. 작가는 재현의 관습을 피하면서 퀴어 신체성을 표현하고자 하며, 물질문화에 대한 기억, 은유, 정체성의 집착적 관계를 비판한다. 예를 들어, 〈Warming Into My Entry Wounds〉(2025)는 가톨릭 성화의 조형 형식에서 영감을 받았으며, 멜로우 톤의 텍스타일에 서스펜더처럼 엮인 끈이 눈, 상처, 구멍, 영광의 구멍(glory hole) 등을 연상시키는 불확실한 풍경을 구성한다. 재활용된 창살은 이 조합의 구조적, 상징적 고정점이다.

Cameron Patricia Downey의 〈Bass〉(2024)는 미국 코네티컷의 백화점 폐점 직전 수집한 물건들을 바탕으로 제작되었다. 작가는 사물의 ‘사적인 삶’에 주목하며, 이들과 시간을 보내며 그들의 형상과 리듬, 욕망, 신비성을 드러낸다. 인간 신체의 연장선으로 기능하는 오브제를 수집하고 변형함으로써, 작가는 물건에 응축된 시간성과 과잉 소비 시대의 생태적 책임을 마주하게 한다. 이러한 사물들을 하나의 전시로 집합시킴으로써 그들의 성격, 욕망, 내면적 삶을 드러낸다.

Ilya Fedotov-Fedorov는 유전 생명공학과 언어학을 배경으로, 퀴어성, 인간 생태, 신체의 변이를 다룬다. 영상 작업에서는 곤충, 연체동물, 파충류의 움직임에서 착안한 안무를 통해 인간과 동물 사이의 경계를 모호하게 만들며, 조각에서는 사회적 규범이 자기 정체화에 어떤 장벽을 만들고 있는지를 해체한다.

Gordon Hall은 벽에 기대어 놓인 콘크리트 테이블 다리를 통해 신체의 부재 속에서도 존재를 요청하는 가구의 조각성을 강조한다. 그는 “가구는 항상 신체를 호출한다. 의자는 엉덩이를, 손잡이는 손을, 계단은 발을 요청한다”고 말하며, 이 요청을 직설적이면서도 완전히 읽히지 않는 방식으로 제시한다. Hall의 조각은 하나의 단일 정체성으로 귀결되지 않고, 이도저도 아닌 다중성을 통해 젠더 정체성의 규범에 저항하는 자기 상을 구성한다.

Jesús Hilario-Reyes는 사운드 퍼포먼스, 설치, 확장된 시네마를 결합해 흑인 신체의 불가능성, 광학 장치의 실패, 문화적 불협화음의 반향을 다룬다. 퀴어 레이브와 카니발 문화를 다루며, 이질적이고 장난스러운 형태로 지배 구조를 전복하려 한다. 〈Vagabond Root〉(2024)에서는 악마와 염소의 혼성 존재로서 신체를 상상하며, 변이된 정체성과 사회적 배제를 탐색한다. 한 다리는 그 자신의 그림자에서 힘을 얻는다. 작가는 카니발의 ‘부적적’ 특성에 주목하며, 악마처럼 보이는 것이 오히려 악령을 몰아내고 공간을 정화할 수 있음을 제시한다.

Oliver Herring의 영상작품 〈On a Pedestal〉(2018)는 흰 셔츠, 검정 반바지, 양말을 착용한 남성이 흰색 받침대 위에 올라서면서 시작된다. 고전 조각의 전통을 연상시키는 이 영상은 마지막에 염색된 물이 뿌려지며 계획된 움직임을 깨뜨리고, 즉흥적 적응을 유도한다. 이 작업은 2017년 Herring이 영국의 동성애자 예술가 Keith Vaughan의 드로잉을 접하며 시작한 일련의 신체 드로잉 작업과도 연결된다. Craigslist에서 섭외한 모델들과 함께 여러 번의 세션을 통해 신체, 인격, 사건, 성 정체성을 담아낸다. 누드가 시선에서 결코 벗어날 수 없는 방식으로 존재를 드러낸다는 점에서, 이 작업은 투명성과 시각적 권력에 대한 담론을 제기한다.

Juliana Huxtable은 회화, 사진, 텍스트, 영상 등 다매체 작업을 통해 Tumblr 기반 디지털 문화에 뿌리를 둔 독자적 미학을 확립해왔다. 흑인 트랜스 여성으로서 자신의 구조적 경험을 토대로 이미지를 재구성하며, 인간과 이미지에 대한 기존 개념을 해체한다. 그녀는 교차성(intersectionality)과 가상의 사회적 원형들을 해방과 저항의 도구로 재배열한다.

탁영준은 신체가 어떻게 사회적·심리적으로 형성되는지를 예술 언어로 탐색한다. 그는 종교 구조물부터 선전 도구, 프로파간다, 젠더 상징에 이르기까지 다양한 기호들을 해체하며 조각, 설치, 영화에 혼합 매체를 적용한다. 이러한 방식을 통해 그는 이분법에 의해 고착화된 미학과 제도적 상징들을 비판적으로 드러낸다. 안무 필름 연작 중 두 번째 작품인 〈목요일엔 네 정결한 발을 사랑하리〉(2023)는 남성 동성애자의 몸과 움직임을 통해 젠더의 극단적인 이분법을 전복한다.

스페인 말라가에서 외인부대 병사들이 예수 조각상을 운반하는 초마초적 퍼포먼스와, 〈마농〉(1974) 발레에서 남성 무용수들이 여성 주인공을 반복적으로 들어올리는 장면을 차용해, 베를린의 그루네발트 숲 속에서 여섯 명의 남성 무용수가 수행하는 안무로 병치시킨다. 이를 통해 전통적인 젠더 수행 양식이 어떻게 서로 맞물려 있고, 동시에 이질적 존재로 전이되는지를 보여준다.

References

• 《The Unruly Dance of Form》