김훈규가 개최한 개인전으로는
《The Prayers》(페로탕 서울, 서울, 2025), 《Enemy
of My Enemy Is My Enemy》(High Art, 파리, 2023), 《Big Picture: Another Universe from
the Past》(E-Werk, 프라이베르크, 독일, 2019) 등이 있다.
또한 작가는 《쉿!》(북서울미술관, 서울, 2023), 《Egress (with Sharif Farrag)》(High Art, 아를, 프랑스,
2021), 《환상속의 그대》(Various Small Fires, 서울, 2021), 《Korean Eye》(Saatchi Gallery, 런던, 2020), 《Invitation to the Rave》(Nunnery Gallery, 런던, 2018), 《Painting Now》(HIX Art, 런던, 2018) 등 다수의 단체전에 참여한 바 있다.
김훈규의 회화는 정치적
알레고리에서 출발한다. 2018년 런던 The Approach에서
열린 첫 개인전 《Eight Universes and The Machine》(The Approach, 런던, 2018)에서 그는 여덟 개의 평행
우주를 여덟 점의 회화에 걸쳐 창조하며, 그 세계들을 하나의 거대한 기계 — 신자유주의적 자본주의 — 가 통제하는 구조로 상상했다.
이 전시에서 처음 공개된 '더 빅 픽처'(2018- ) 프로젝트는 한국의 설화와 정치사, 민속을 SF 서사와 결합해 하나의 거대한 유니버스를 구축해 나가는 장기적 작업으로, 작가가
겪은 2016~17년 촛불혁명의 경험과 그 이후 한국 사회가 마주한 변화에 대한 성찰이 짙게 배어 있다.
이듬해 파리 High Art에서 연 개인전 《Pure War》(High Art, 파리, 2019)는 폴 비릴리오의 저서 『Pure War』에서 제목을 가져와, 전쟁을 인류사의 지속적인 주인공으로
다룬다. 석기부터 생화학, 핵무기, 유전자에 이르는 무기의 진화 과정을 십이지의 열두 동물에 대입한 이 연작은,
갈등의 영속성에 기댄 세계 경제와 기술관료적 정치 체제라는 문제의식을 화면 안에 압축했다. 김훈규의
작업이 초기부터 순진해 보이는 귀여움과 날카로운 진단 사이를 오간다는 평가는 여기서부터 이미 뚜렷하다.
런던으로 이주하며 작가는
같은 사건이나 상황이 국가와 시대, 개인이 처한 위치에 따라 전혀 다르게 읽힐 수 있다는 사실에 주목하게
되었고, 이는 '관점'이라는
화두로 이어졌다. 《Enemy of My Enemy Is My
Enemy》(High Art, 파리, 2023)는
역사를 하나의 고정된 실체가 아니라 수많은 관점이 짜낸 태피스트리로 규정하며, 누가 서사의 저자가 되어왔는가라는
질문과 끝없는 전쟁이라는 개념을 나란히 다룬다.
같은 해 한국에서 참여한 단체전 《쉿!》(북서울미술관, 2023)에서는
우크라이나 전쟁, 홍콩의 정치 상황, 팬데믹과 미디어, 감시체제 등 훨씬 더 동시대적이고 전지구적인 갈등으로 관심의 폭이 넓어졌다.
2025년
페로탕 서울에서 열린 국내 첫 개인전 《The Prayers》(페로탕
서울, 2025)에 이르러 작가의 관심은 정치와 역사를 넘어 종교와 신념이라는 영역으로 확장된다. 그는 종교를 이성 바깥에서 인간의 약점과 욕망을 정당화해온 힘으로 바라보며,
기독교와 불교, 천주교, 이슬람교는 물론 러버덕에게
제사를 지내는 가상의 러버덕교까지 나란히 등장시킨다. 정치적 신념이 종교와 다를 바 없이 작동하는 방식을
탐구해온 그의 시선은, 결국 사회 구조에서 출발해 인간 내면의 믿음과 욕망을 들여다보는 데까지 다다른
것이다.
김훈규 작업의 매체적
기반은 고려불화의 전통 기법이다. 비단을 석채(石彩)로 물들이고, 그 위에 식물성 안료를 겹겹이 올려 완성하는 방식은
원단 자체를 염색하는 작업이기 때문에 한 번의 실수도 되돌릴 수 없다. 《Eight Universes and The Machine》에서부터 이어져 온 이 기법은 이후에도 변함없이 그의
작업 전체를 지탱하는 뼈대가 되어 왔다.
화면 속 등장인물은
늘 인간이 아니라 학자, 예술가, 노동자 등 사회적 위치를
상징하는 혼종 동물들이다. 초기 작업에서는 창이나 유리 패널의 형태로 화면 일부에 등장하던 다른 세계로의
창이, 2021년 이후로는 여러 시공간이 한 화면 안에 겹쳐지는 방식으로 확장된다. 〈옥상 위의 점심 식사〉(2022), 〈다소 불안한 요가 동호회〉(2023) 같은 작품에서 위, 아래,
정면의 시점이 동시에 중첩되면서 화면은 거의 추상화에 가까운 인상을 남긴다.
2023년을
전후해서는 재료 또한 확장된다. 〈House for Rent〉(2023), 〈Whitenoise Leading the Birds〉(2023), 〈Right People Right Place Right Time〉(2023) 등에서 합성 보석이 비단과 안료 사이에 새롭게 자리를 잡았고, 화면은
고려불화와 지브리 애니메이션, 히에로니무스 보스와 피터르 브뤼헐의 세계를 동시에 떠올리게 하는 밀도로
채워졌다.
2024년부터는 '컬러 페인팅'(2024- ) 연작이 본격적으로 전개된다. 서울을 담은 〈Into the Red〉(2024), 런던을 담은 〈Into the Purple〉(2024), 파리를 담은 〈Into the Blue〉(2024)는 작가 스스로 일종의 단색화 연작이라 부르지만, 하나의
색을 오래 쌓아 올려 수행성을 드러내는 기존 단색화의 문법과는 반대로, 여러 색이 부딪히고 섞이며 하나의
거대한 색으로 응축되는 과정을 보여준다. 이 색채 실험은 이듬해 《The
Prayers》의 'The Prayers'(2025) 연작으로 이어져, 붉은색과 파란색이 기독교와 천주교를, 초록색이 이슬람교를, 노란색이 러버덕교를 가리키는 방식으로 색 자체가 종교적 도상이 되었다.
김훈규는 색과 색의
충돌 자체를 화면의 동력으로 삼는다. 여기에 고려불화의 정교한 채색 기법과 일본 애니메이션, SF적 세계관이 뒤섞이면서, 작가 스스로도 자신의 그림을 귀여우면서도
비판적이고, 삽화적이면서도 진단적인 예외적 존재로 규정한다.
2021년
로스앤젤레스 Various Small Fires에서 열린 단체전 《환상속의 그대》(Various Small Fires, 2021)에서 그는 마르셀 뒤샹상 후보에 오른 줄리엔 크루제, 아론 가버-마이코브스카 등과 나란히 소개되며 국제적인 동시대 미술
담론 안에 자리를 잡았다. 2023년 북서울미술관의 《쉿!》에서는
웡핑, 탈라 마다니와 함께 귀여움을 통해 날카로운 사회 비판을 전하는 작가로 묶였는데, 이는 김훈규가 한국적 소재를 다루면서도 국경을 넘어 통용되는 시각 언어를 구사해왔다는 사실을 보여준다.
런던 The Approach에서의 첫 개인전부터 파리 High Art에서의
두 차례 개인전(《Pure War》, 《Enemy of My Enemy Is My Enemy》), 독일 프라이베르크 E-Werk에서 열린 《Big Picture: Another Universe from the Past》(E-Werk,
프라이베르크, 2019), 그리고 서울 페로탕에서의 국내 첫 개인전까지, 그의 행보는 국제적으로 계속 확장되어 왔다. 2024년에는 프리즈
서울과 프리즈 런던에 연이어 참여해 출품작이 모두 판매되는 성과를 거두기도 했다.
결코 시간이 멈추어 질순 없다 yo!
무엇을 망설이나 되는 것은 단지 하나 뿐인데
바로 지금이 그대에게 유일한 순간이며
바로 여기가 단지 그대에게 유일한 장소이다
환상 속에 그대가 있다
모든 것이 이제 다 무너지고 있어도
환상 속에 아직 그대가 있다
지금 자신의 모습은 진짜가 아니라고 말한다 (…)
– 서태지와 아이들 “환상속의 그대” (1992년) 노래 가사 중에서
줄리엔 크루제 (1986년 프랑스 르 블랑 메스닐 출생, 프랑스 몽트뢰유에서 거주하며 작업) 는 시, 음악, 조각, 아상블라주, 영상, 애니메이션을 통합하는 변화무쌍한 작품을 제작한다. 작가는 본인이 물려받은 과거, 현재, 미래를 작품 세계 중심으로 두는데, 이는 다양한 시간성에 관한 해양횡단 후기 식민 과정을 불러 일으킨다. 일반적인 서술과 문화적 축소를 회피하는 크루제의 작업은 종종 사회적 현실과 시대착오에 주목하며 기약성의 대상을 구성한다.
해양조에 의해 해변으로 쓸려 온 미래의 유물과 유사한 크루제 작품은 역사, 기술, 지리와 자아를 증폭된 가치로 구체화된다. 작가는 최근 런던 캠든 아트센터, 시카고 다큐먼트, 스위스 CAN 뉴샤텔 예술센터, 파리 팔레 드 도쿄, 파리 페르노 리카 재단, 파리 베통살롱에서 개인전을 가졌다. 마르세유 마니페스타 13, 벨기에 현대 아트 센터 빌, 프랑크푸르트 현대 미술관, 파리 시립현대미술관, 렌 비엔날레, 광주 비엔날레, 리옹 비엔날레, 족자카르타 트리엔날레 등 단체전에 참여했다.
크루제는 2021년 퐁피두센터에서 수여한 마르셀 뒤샹 상의 4명의 후보 중 한 명이다. 그는 파리 퐁피두 센터, 맨체스터 HOME, 몬트리올 MOMENTA, 상파울루 프레스타스 트리엔날레에 참여할 예정이다.
아론 가버-마이코브스카 (1978년 미국 워싱턴 DC 출생, 로스앤젤레스에서 거주하며 작업) 의 작업은 강박적 운동감각의 연구를 통해 의사소통 형식을 그리는 수행적 심문의 불확정적인 기록이다. 이러한 즉흥적인 기록은 춤, 강연, 코미디 그리고 결국 그림의 불가능한 조합으로 존재한다. 강렬하면서도 질서 없는 마이코브스카의 주의로 이끌린 작가의 신체는 효능과 취약성의 교차점에 확고히 배치된다. 새로운 형태와 존재 방식에 접근하는 수단인 한편 주관과 현실 변수를 반영하기도 한다.
우아함, 품위, 기교의 순간은 난동, 서투름, 비가독성의 분출과 함께 어우러진다. 최근 개인전은 로스앤젤레스 블럼 앤 포, 런던 마시모 드 카를로, 뉴욕 클리어링, 파리 하이아트, 오슬로 스탠다드가 있다. 크노케 클리어링 갤러리, 로스앤젤레스 니노 마이어, 마이애미 다이치/가고시안, 베를린 막스 헤츨러, 툴루즈 레 자바투아 근현대 미술관, 덴버현대미술관, 뉴욕 뷰로 단체전에 참여했다.
김훈규 (1986년 대한민국 서울 출생, 영국 런던에 거주하며 작업) 는 무한한 범위의 역사적 탐구를 이용해 가슴 아픈 우화적 작품을 제작한다. 강렬한 상상력이 깃든 광대하고 복잡한 서술의 경험 세계는 기술적 신자유주의 영향에 사로잡힌 후기 세계화의 세상을 반영한다. 계층 구조의 심화, 극단적 신념 체계와 논쟁은 종종 의인화된 대리인들의 모자이크에 의해 구동되는 상세한 묘사로 완전히 보여진다.
표면적으로는 현대 상황의 현실에 바탕을 둔 환상 세계인 김훈규의 작품은 변칙적 역할을 하는데, 예증적이며 상징적인 동시에, 자세하면서 진단적이며, 귀여우면서 비판적이다. 최근 개인전은 프라이베르크 E-Werk 미술관, 런던 더 어프로치, 런던 화이트 컨두이트 프로젝트, 런던 스퀘어 갤러리, 런던 호크니 갤러리가 있다. 런던 HIX 아트, 런던 누너리 갤러리, 런던 더 첼로 팩토리, 런던 크라입트 갤러리, 런던 밀레나 화이트 하우스, 런던 럼 팩토리 보우 아트 단체전에 참여했다.
펜티 몽코넨 (1975년 미국 미니애폴리스 출생, 미국 로스 앤젤레스에서 거주하며 작업) 은 이질적이고 심지어 모순적인 지식의 영역을 의미있는 괴물에 살아가는 예술 작품에 융합시킨다. 몽코넨은 끊임없이 확장되는 연구를 활용해 관계가 없을 법한 것들의 공통된 실마리를 찾아낸다. 경계 공간을 차지한 예술의 경향에 초점 맞춘 몽코넨의 작업은 우리가 알고 있는 세계의 모든 예술과 다른 모든 것을 나누는 경계 부근에 존재한다.
최근 개인전은 리즈 크래프트와 함께한 오슬로 슈로스, 제네바 트루스 앤드 컨시퀜시스, 로스앤젤레스 제니스, 로스 앤젤레스 해머미술관이 있다. 단체전은 로스앤젤레스 해머미술관, 상하이 유즈 미술관, 베를린 탄야 레이튼, 안마스 현대미술관, 로스앤젤레스 나이트 갤러리, 베르겐 쿤스트할레, 뉴욕 볼토라미 갤러리가 있다.
