김영글은 연세대학교에서 불어불문학과 독어독문학을, 한국예술종합학교에서 조형예술을 공부했다. 글쓰기, 출판, 설치 등 다양한 매체를 통해 사물과 사회문화적 현상을 새롭게 읽고 쓰는 작업을 이어오고 있으며, 2019년부터 1인 출판사 돛과닻을 운영하고 있다.
김영글은 2012년 KT&G 상상마당 갤러리와 2019년 SeMA 창고에서 개인전을 개최했다.
김영글은 성곡미술관(2010), 백남준아트센터와 두산갤러리 뉴욕(2013), 경기도미술관(2017), 서울시립 남서울미술관(2019), 국립현대미술관 창동레지던시(2022), 서울시립 북서울미술관(2026) 등에서 열린 단체전에 참여했다.
김영글은 한국예술종합학교 스튜디오 683(2010), 아세피라르 국제 예술가 레지던시 프로그램(2017), 예술공간 이아(2018), 우도창작스튜디오(2019), 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오(2020), 서울문화재단 금천예술공장(2021), 국립현대미술관 창동레지던시(2022) 등의 레지던시에 참여했다.
김영글은 사물과 사건이 언어를 통과하면서 어떤 이야기로 정착하는지 탐구해왔다. 그의 작업은 특정 사물이나 현상을 글쓰기로 확장하는 흐름과, 한국 근현대사의 기록에서 지워지거나 잊힌 주체와 사건을 다시 불러내는 흐름으로 이어진다. 두 방향에서 공통적으로 중요하게 다뤄지는 것은 사실 그 자체만이 아니라, 사실이 수집되고 명명되며 전해지는 과정이다. 작가는 공식 기록과 개인의 기억, 소문과 상상, 관찰과 오해가 뒤섞이는 지점을 살피며 우리가 알고 있다고 믿는 세계가 어떤 언어적 조건 위에서 구성되었는지 묻는다.
〈모나미 153 연대기〉는 이러한 관심을 선명하게 보여주는 초기 작업이다. 김영글은 한국 사회에서 널리 사용된 모나미 153 볼펜에 관한 정보와 일상의 일화, 한국 근현대사의 사건, 허구적 서사를 결합해 기묘한 연대기를 만들었다. 볼펜은 산업화와 압축성장의 시간을 거쳐온 생활용품이면서, 세대별 기억과 소문이 투영되는 매개가 된다. 작가는 사물을 둘러싼 사실과 소문이 서로 자리를 바꾸고, 과장과 생략을 거쳐 그럴듯한 역사로 정착하는 과정을 드러낸다. 〈벽〉, 〈사로잡힌 돌〉, 〈검정〉으로 이어지는 작업에서도 특정 대상에 축적된 이름과 관념, 이야기의 층위를 글쓰기를 통해 증폭하며 사물에 부여된 의미가 언제나 유동적이라는 점을 살핀다.
또 다른 흐름에서는 공적인 기록의 주변부로 밀려난 존재들이 허구적 화자를 통해 모습을 드러낸다. 〈파란 나라〉는 과거 벨기에영사관으로 건축되었다가 남서울시립미술관이 된 건물과 사당 일대의 재개발 역사를 조사하는 과정에서 시작되었다. 작품 속 스머프들은 벨기에에서 한국으로 건너온 건축 노동자로 등장한 뒤 노동자, 철거촌 주민, 폭력의 주체, 익명의 군중으로 역할을 바꾸며 한국 현대사의 여러 장면을 떠돈다.
이들의 변신은 개발과 철거, 이주와 충돌 속에서 거주할 자리와 사회적 위치를 잃은 이들을 환기한다. 김영글은 실제 장소와 자료에 허구의 인물과 사건을 끼워 넣음으로써 공적 기록의 빈틈을 가시화하고, 역사 속에서 충분히 말할 기회를 갖지 못한 존재들을 바라보는 새로운 시점을 마련한다. 〈해마 찾기〉 역시 지워지거나 잊힌 주체와 사건을 호출하려는 이러한 관심의 연장선에 놓인다.
최근 작업에서는 언어가 기록되고 전달되며 물질적 흔적으로 남는 조건으로 관심이 확장된다. 〈Between Islands〉의 웹 슬라이드쇼, 〈노아와 슈바르츠와 쿠로와 현〉의 책, 〈빵과 장미와 숫자 0에 대한 생각〉의 텍스트와 포스터, 〈머뭇거리는 사이〉의 손으로 쓴 시, 〈Posted Letter: from Dodo〉와 〈이딴 걸 팝니다〉의 영상·오브제·텍스트 설치는 문장이 특정 매체와 공간, 수신자를 만나는 상황을 구성한다. 〈흔적 사전〉에서는 손글씨의 번짐과 떨림, 도구의 자국, 신체의 운동, 시간의 흐름을 기록의 일부로 다루며 디지털 환경에서 비물질화되는 텍스트를 다시 물질의 차원으로 불러온다.
김영글의 작업에서 글쓰기는 세계를 단정적으로 설명하는 수단이라기보다, 사물과 역사에 붙어 있는 이야기를 의심하고 아직 기록되지 않은 관계를 발견하는 실천이다. 사실과 허구 사이를 오가는 그의 서사는 누가 기록의 주체가 되는지, 어떤 목소리가 전해지고 누락되는지, 그 흔적을 우리는 어떻게 읽을 수 있는지를 지속적으로 질문한다.
김영글의 작업에서 텍스트는 영상이나 설치에 덧붙는 설명문이 아니라 작품의 구조를 조직하는 중심 매체다. 작가는 글을 쓰고 편집하는 과정에서 출발해 영상, 출판물, 사진, 웹페이지, 오브제와 전시 공간으로 서사를 확장한다. 작품마다 사용되는 매체는 고정되어 있지 않으며, 이야기의 성격과 독자가 그것을 접하는 방식에 따라 달라진다. 책은 문장을 순서대로 따라가게 하고, 영상은 언어와 이미지 사이에 시간적 흐름을 만들며, 설치는 읽는 행위를 관람자의 신체와 공간으로 옮긴다. 이처럼 김영글은 허구와 사실, 언어와 이미지의 관계를 탐구하면서 텍스트를 중심으로 여러 매체를 엮어왔다.
영상 작업에서는 조사한 자료를 그대로 전달하기보다 기록과 허구를 다시 편집해 새로운 서사적 형식을 만든다. 〈파란 나라〉는 옛 벨기에영사관과 사당 일대에 관한 자료에 스머프라는 만화 캐릭터를 결합하고, 실제 역사처럼 제시되는 허구의 사건을 구성한 페이크 다큐멘터리다. 장소의 연혁과 건축 기록, 재개발의 역사에 애니메이션 캐릭터의 이동과 변신이 끼어들면서 사실적인 정보와 우화적인 장면이 한 화면 안에서 교차한다.
관람자는 어디까지가 기록이고 어디서부터 상상인지 즉시 구별하기 어려운 상태에서 이미지의 출처와 화자의 신뢰성을 함께 살피게 된다. 이러한 편집 방식은 허구를 사실처럼 위장하는 데 목적을 두기보다, 기존 기록이 선택과 배열을 거쳐 만들어진 서사라는 점을 드러내는 장치로 작동한다.
출판과 웹 기반 작업은 읽기의 순서와 속도를 세밀하게 조정한다. 〈Between Islands〉는 64장의 사진을 웹 슬라이드쇼로 제시해 각 이미지가 나타났다가 사라지는 시간 속에서 서사를 형성한다. 〈노아와 슈바르츠와 쿠로와 현〉은 책이라는 형식을 통해 서로 다른 이름과 존재에 관한 이야기를 독자의 개별적인 읽기 경험으로 전달하며, 〈빵과 장미와 숫자 0에 대한 생각〉은 텍스트와 포스터를 공간에 펼쳐 문장이 놓이는 위치와 관람 동선을 작품의 일부로 끌어들인다.
〈머뭇거리는 사이〉에서는 책상과 의자, 시들어가는 꽃, 꽃병, 손으로 쓴 시가 함께 배치된다. 글이 완성된 결과물로만 제시되지 않고, 쓰기를 망설이고 기다리며 시간을 보내는 장면 전체가 설치로 구성된다. 책상 위의 사물과 점차 시드는 꽃은 창작 과정에 흐르는 시간을 시각적으로 드러내고, 종이에 적힌 문장은 그 시간 속에서 남은 흔적이 된다.
최근 작업에서는 텍스트를 담는 물질적 구조와 관람자의 읽기 자세가 더욱 두드러진다. 〈흔적 사전〉은 손글씨의 떨림과 번짐, 필기구의 자국처럼 쓰는 행위가 남기는 흔적을 사전 형식의 글로 수집한다. 이 작품은 전시에서 통상적인 책의 형태를 벗어난 패널 구조로 구현되었으며, 관람자는 글이 놓인 높이와 각도에 맞춰 몸을 움직이며 읽어야 했다. 문장의 내용뿐 아니라 그것을 저장하고 배열하는 매체가 읽기의 감각을 결정한다는 점이 전면에 드러난다.
〈Posted Letter: from Dodo〉의 무성 영상과 〈이딴 걸 팝니다〉의 오브제·텍스트 설치에서도 언어는 음성이나 인쇄물에 한정되지 않고 화면의 지속 시간, 사물의 배열, 전시장의 여백을 통해 전달된다. 김영글은 문장을 읽는 경험을 보고, 기다리고, 이동하고, 사물을 마주하는 행위로 확장하며 글과 이미지, 물질과 공간이 함께 서사를 만들어내도록 한다.
김영글의 작업은 리서치 기반 서사, 텍스트 중심의 미술, 출판적 실천이 겹치는 지점에 자리한다. 프랑스문학과 독일문학, 미술을 공부한 이력은 언어를 서사의 도구이자 조형적 재료로 다루는 태도로 이어졌다. 작가는 익숙한 이야기를 새롭게 직조하는 데 관심을 두고 페이크 다큐멘터리, 영상, 설치, 글쓰기, 출판을 넘나들어 왔다. 자료를 수집하고 분류하는 아카이브적 방법에 문학적 상상과 편집을 더하면서, 기록을 바라보는 시선과 이야기가 형성되는 구조를 함께 드러낸다. 이러한 접근은 연구 결과를 시각적으로 해설하는 데 머물지 않고, 리서치 자체를 새로운 서사의 출발점으로 전환한다.
초기부터 지속된 작업의 축은 특정 사물에 축적된 문화적 의미를 추적하는 것이다. 〈모나미 153 연대기〉에서는 대량생산된 일상용품을 둘러싼 정보와 기억, 소문을 연대기의 형태로 엮었고, ‘돌 탐구 연작’과 〈사로잡힌 돌〉에서는 예술작품과 생활공간에 등장하는 돌의 이미지를 수집해 인간이 자연물에 부여해 온 상징과 관념을 살폈다. 이 과정에서 사물은 관찰의 대상에 그치지 않고, 사회적 기억과 개인적 해석이 교차하는 서사의 매개가 된다. 대상을 수집하고 명명하며 다시 배열하는 방법은 이후에도 유지되며, 작품의 소재가 달라질 때마다 그 대상에 얽힌 언어와 시각문화의 층위를 새롭게 읽는 방식으로 확장된다.
〈파란 나라〉는 사물을 향했던 리서치가 장소와 공적 역사로 넓어지는 과정을 보여준다. 작가는 옛 벨기에영사관이었던 남서울시립미술관과 사당 일대의 재개발 역사를 조사하고, 벨기에 만화 캐릭터인 스머프를 허구의 화자로 끌어들였다. 이들은 건축 노동자와 철거촌 주민, 폭력의 주체와 익명의 군중으로 모습을 바꾸며 한국 현대사의 여러 장면을 통과한다. 실재하는 건물과 역사 자료, 만화적 상상력이 교차하면서 공적 기록의 틈을 살피는 서사가 만들어진다.
이 작품이 미술관 전시와 독립영화제의 상영작으로 함께 소개된 점은 김영글의 작업이 전시미술과 영화, 문학적 서사의 경계를 유연하게 오간다는 사실을 보여준다. 그의 페이크 다큐멘터리는 리서치 기반 미술의 방법을 영상 서사의 문법과 연결하며, 기록 속에서 위치를 잃은 존재를 다시 바라보게 한다.
최근 작업에서는 이야기의 대상뿐 아니라 글을 쓰고 발표하는 행위의 조건까지 탐구의 범위에 포함된다. 〈머뭇거리는 사이〉는 창작자가 이야기를 내놓아야 한다는 기대와 실제로는 아무것도 쓸 수 없는 상태 사이의 시간을 설치로 옮겼으며, 〈흔적 사전〉은 필기구와 신체의 움직임이 글에 남기는 자국을 수집해 쓰기의 물질성을 살폈다. 2025년 국립한글박물관의 《글(자)감(각): 쓰기와 도구》와 2026년 서울시립 북서울미술관의 《글짓, 쓰는 예술》에서 그의 작업이 소개된 것은 김영글의 실천이 동시대의 텍스트 기반 미술과 쓰기의 감각을 논의하는 흐름 속에서 지속적으로 읽히고 있음을 보여준다.
그의 지속성은 같은 소재를 반복하는 데 기대지 않는다. 사물의 의미, 공적 기록의 공백, 전달되지 못한 이야기, 쓰기와 읽기의 조건으로 질문을 이동시키면서도 언어가 현실을 구성하는 방식에 대한 관심을 놓지 않는 데서 드러난다.
김영글 작가의 영상 〈해마 찾기〉(2016)에는 잔잔한 내레이션과 함께 해양생물과 흐르는 물의 이미지가 중첩되어 나타난다. “어느 날 갑자기 해마가 사라졌다. 해마가 사라졌을 때 인간의 능력 일부도 함께 사라졌다. 하지만 아무도 슬퍼하지 않았다. 곧 모두 그 사실을 잊었기 때문이다.” 이는 익명의 주인공이 끊임없이 변화하는 세상에서 갑자기 사라진 해마를 찾아나서는 이야기이다. 처음에 관객은 이것이 특정한 해마를 찾는 어느 개인의 이야기와 과학적 사실을 결합한 실화라고 생각하게 된다.
그러나 이미지와 내레이션을 넘나들며 서서히 전개되는 “해마 찾기”는 급변하는 현대사회를 헤쳐나가며 역사를 심판하는 우화가 된다. 익명의 주인공이 해마를 찾으려면 주변 세상을 돌아보아야 한다. 영상은 신축 주택단지와 도시 거주자들의 통근 인파로 붐비는 장면을 보여준다. 그리고 기념행사에서 외교적으로 악수를 나누는 모습, 핵무기 폭발의 섬광을 말없이 바라보는 세계 정상, 격렬한 내전 현장도 클로즈업하여 보여준다.
관객이 이렇게 이질적인 장면을 서로 연관시키는 과정에서 해마는 경제적, 기술적, 정치적 혼란으로 격변하는 세상 속에서 과거의 기억과 씨름하는 개인에게 보편적이면서도 익명성을 가진 상징으로 떠오른다. 영상은 밀물과 썰물의 흐름으로 시작해 자연 풍경에서부터 인간이 창조한 물리적·사회적 시나리오로 흘러넘치게 된다.
기억 속에 다시 나타난 해마는 형태가 바뀌고, 해마 자신이 휩쓸려갔던 파도를 거슬러 헤엄치지도 못한다. 해마는 그저 자신이 놓인 환경에서 자연적으로 발생하는 리듬에 맞춰 표류한다. 즉, 이것은 이야기가 아니라 시각언어를 분해하고 재창조하는 하나의 구조이다.
김영글 작가의 작품은 출판물과 영상물의 형태를 넘나들며 책을 예술품으로, 그리고 책의 텍스트를 시각적 사고의 틀로 활용한다. 책은 시간이 흐름에 따라 형태와 기능이 변화하고 독자와의 관계를 형성해 나간다. 책에 제시된 내용에 옳고 그른 해석은 없으며, 결말에 단 하나의 의미가 존재하지도 않는다. 김영글 작가에게 있어 책과 그 책의 내용은 유동적이고 확장성 있는 생명을 지니며, 개념적 성찰과 개인적인 의미가 생성되는 공간이기도 하다.
책이 비판적 상상력의 도구 역할을 하듯이 김영글 작가의 작품에서 해석하는 행위는 종종 이미지, 텍스트, 소리를 하나로 묶는 보이지 않는 공간에서 행해진다. 그림과 단어는 일반적인 맥락을 벗어나고, 이야기는 이미지와의 연계성을 따라 전개되며, 이미지의 의미는 다른 이미지와의 관계에 따라 변화한다. 이러한 관계구조는 작가의 작품에서 상징과 은유의 네트워크를 형성하고, 이는 우리 시각문화에서 친숙하고 보편적인 측면에 중점을 둔 언어가 된다.
김영글 작가의〈모나미 153 연대기〉(2009)는 일상에서 흔히 쓰이는 모나미 153 볼펜에 대한 이야기이다. 이 책에는 모나미 153의 색상, 용도, 디자인 등 볼펜이 가진 여러 속성을 보여주기 위해 회상, 역사, 사진, 노래 가사를 비롯한 다양한 기법을 이용한 자료가 수록되어 있으며 이를 이용해 일곱 개 챕터에 걸쳐 권위주의, 경제성장, 문화 발전을 포함한 한국의 역사를 포괄적으로 다루고 있다.
책 속에서 문맥과 화자가 변화하며 모나미 153은 흥망성쇠를 겪고 대중의 추억을 품게 된 물건으로 표현된다. 모나미 153은 현대화라는 국가적 배경에서 주체적인 사물이 되기도 하고, 종이에 개인적인 기록을 남기는 필기구가 되기도 한다. 책은 단어와 이미지, 페이지와 프레임, 실화와 허구를 자유롭게 연결하며 서로 다른 요소를 결합하는 동시에 의도적으로 분리시키기도 한다.
여기서 모나미 153에 대한 본능적인 반응과 긴장감이 발생하는데, 누구에게나 익숙한 물건이기 때문에 독자는 볼펜을 보면서 무언가를 느끼게 되기 때문이다. 하지만 이 책은 전통적인 이야기 흐름이나 표현 방법을 따르지 않는 대신 독자를 모나미 153의 정체성을 구현하는 여정으로 인도하며, 이를 완전히 이해하려면 독자의 사고와 이질적인 시각적·텍스트적 요소에 대한 개인의 해석이 필요하다. 모나미 153 연대기는 과거와 현재, 사실과 허구를 동시에 경험하게 하고 식별 가능한 것을 유동적이고 비판적으로 추측해보게 한다.
〈사로잡힌 돌〉(2019)은 미술사, 일상, 자연 환경에 나타난 돌의 모습을 수집한 출판물이다. 이 책에는 자연의 돌, 조각의 재료인 돌, 역사화 속의 돌이 나란히 놓여 있다. 돌은 구도를 잡기 위한 받침대 등 다양한 방법으로 활용된다. 만약 우리가 돌을 풍경의 일부가 아니라 돌 그 자체로 바라본다면 어떻게 될까?
김영글 작가는 대상을 확대하여 주변을 제거하는 방식을 통해 이를 설명하지 않고 직접 보여주고자 한다. 이렇게 익숙한 것을 자세히 들여다보는 과정을 통해 독자는 관찰, 이해, 적용으로 이어지는 자신만의 주관적인 체계를 만든다.
작가의 작품은 누구나 알고 있고, 평범하며, 쉽게 이해할 수 있는 사회문화적 본질을 보여줌으로 이미지와 말이 가진 힘을 끌어낸다. 〈파란 나라〉(2019)는 한국의 문화·예술 공공기관에 영향을 주는 국제 정치와 한국 역사를 스머프 캐릭터와 뒤섞어놓은 단편영화다. 영화에서 스머프는 우리가 흔히 아는 만화 캐릭터의 모습으로 등장하지만, 스머프는 한국 사회의 구성원이 되어 한국의 정치적·문화적 변화, 도시계획, 계층 구분과 맞물려 살아간다.
그리고 자기 성찰과 추상적인 질문을 나누는 짧은 프랑스어 대화 음성도 교차하여 등장한다. 스머프의 원작자인 벨기에인 피에르 컬리포드(Pierre Culliford)의 모국어가 프랑스어다. 관객은 영화의 궤적을 따라가며 수동적인 시청에서 벗어나 다양한 출처의 이미지와 음성이 중첩되며 나타나는 연결고리에 대해 적극적으로 질문을 던지는 경험을 하게 된다. 이 작품에는 전반적으로 문맥이라는 개념이 제거되어 있는데, 영화에 등장하는 자료화면에도 설명이 생략되어 있다.
그래서 정치 행사, 기업가 모임, 시위 현장, 도시 풍경 등 차례로 스쳐지나가는 장면 간의 관계가 무엇인지 파악하는 것은 관객의 몫이다. 결말에서는 홍콩 시위대에 뿌려지는 파란색 물감이나 트위터 로고의 파란 배경을 보여주며 현대적 사건에서 파란색이 미묘하게 보편적임을 보여준다. 영화가 나타내는 바를 이해하는 과정은 정해진 맥락이 없는 가운데 이미지와 내러티브가 변화하는 의미를 깨닫는 것이다.
어쩌면 작가는 만화책에서 스머프를 조심스레 오려내는 모습을 영화 도입부에 클로즈업으로 보여주며 이러한 접근을 예고한 것일지도 모른다. 스머프는 만화라는 친숙한 문맥에서 꺼내져 과거와 현재를 넘나드는 새롭고 다면적인 세상에 놓여지고, 일반적인 전개가 아닌 세부 디테일에 의해 흘러가는 내러티브를 갖는다.
사실과 허구, 현실과 상상 사이에서 표류하면서 비판적인 성찰이 가능한 것이다. 영화는 익숙한 스토리텔링 형식과 흔한 이미지에서 시작해 짧은 이야기와 이질적인 장면을 조합하며 예상되는 맥락을 타파한다. 이로써 관객은 내러티브는 선형적이어야 하고, 이미지는 보편적인 의미를 가지며, 이야기는 전개 방식에 따라 흘러간다는 개념에서 벗어나는 기회를 갖는다. 이 흐릿한 진실과 허구에서 탈구축의 정치가 나타난다.
김영글 작가의 작품은 정치적인 개념이나 특정 사회적 메시지를 공개적으로 암시하지 않는 대신 새로운 현실을 이해하기 위해 우리의 현실에 대한 의문을 제기한다. 불확실함과 불분명함은 혼란을 야기하기 보다는 잠재적인 대안이 떠오르는 공간이 된다. 사실을 허구로, 이미지를 텍스트로, 책을 예술품으로, 때로는 그 반대로 표현하는 김영글 작가의 작품은 비판적 상상이 현실이 되는 공간을 창조한다.
