Installation view of 《Goosewing》 © Jong Oh

손으로 직접 색을 칠한 몇 개의 실, 금방 사라지는 듯한 모노필라멘트 라인, 믿기 어려울 정도로 얇은 체인 두세 개. 오종의 작업에서 사용되는 재료들은 해체했을 때 한 손에 들어올 만큼 작고 사소해 보인다. 하지만 작가가 이들을 공간 속에 배치하고 연결하면, 그것들은 무한한 확장성을 지닌 거대한 별자리처럼 보인다. 단단하고 명확하며, 이전에는 볼 수 없던 정보를 드러내고, 관람객에게 보편적 질서와 현실의 근원에 대한 암시를 제공한다.

그의 작업은 궁극적으로 전시 공간을 떠난 이후에도 관람객이 일상의 미세한 디테일을 새롭게 인식하도록 유도한다.

Installation view of 《Goosewing》 © Jong Oh

오종의 조각은 한눈에 알아차리기 어렵다. 움직이는 조각은 아니지만, 관람객이 작품을 완전히 이해하려면 스스로 움직이며 다양한 시점에서 바라보아야 한다. 그의 작품들은 마치 정밀한 설계도를 기반으로 제작된 것처럼 보이지만, 가까이에서 살펴보면 대부분 직관적으로 형성되었음을 알 수 있다. 오종은 작업을 미리 완벽하게 계획하지 않는다. 그는 몇 개의 연필 선을 간단히 스케치한 후, 설치하는 과정에서 즉흥적으로 형태를 완성한다. 조각을 구성하는 것은 실이나 체인뿐만 아니라, 빛, 그림자, 중력과 같은 비물질적인 요소도 포함된다.

그는 오랫동안 물질성을 극도로 배제한 작업을 지속해왔지만, 최근 들어 물리적으로 존재감을 드러내는 재료들을 다시 일부 도입했다. 자연스러운 월넛 나무 조각, 작은 푸른 구슬, 비대칭으로 떠 있는 네온의 곡선 등이 그 예다. 그러나 그의 작업에서 중요한 점은, 이러한 재료들도 오종의 미세한 개입을 통해 기존의 역할에서 벗어나, 공간 속에서 새로운 의미를 갖는다는 것이다. 그의 빛을 활용한 요소들은 단순한 조명이나 장식이 아니라, 공간을 조형하고 보이지 않는 구조나 언어를 감싸는 구두점처럼 작동한다.

오종은 정밀한 비율, 팽팽한 긴장과 여유로운 이완의 조화, 균형과 카운터웨이트를 활용하며, 최소한의 필수 요소만을 포함함으로써 세상을 바라보는 방식을 신선하고 색다르게, 그리고 더 나은 방향으로 변화시킨다.

References