“회화란 무엇인가?” 회화는 신성을 지각 가능한 영역으로 끌어들이는 것이며, 시대를 바라보는 눈과 같고, 추상적 사고이며, 세계와 그 사이의 세계를 구상하는 것이다. - 마르쿠스 루페르츠


Min Jungyeon, Désert-désirant, 2022, Acrylic on canvas, 60 x 60 cm © Min Jungyeon

2년 전, 파리 기메 국립 아시아 미술관(Musée National d’Art Asiatique Guimet)의 원형 홀에서 민정연 작가는 우리를 자작나무 줄기가 얽히고설킨, 구리 파이프가 휘감긴, 흰 깃털이 흩뿌려진, 헤아릴 수 없이 깊은 어둠의 숲 속으로, 화해의 길로 이끌었습니다.

“기준점을 부수도록” 의도된 거울들로 장식된 이 환상적인 몰입형 풍경은 우리의 시각적 혼란을 자극하며, 마치 우리를 잃어버리게 한 다음 우리 기억, 두려움, 욕망의 미로 속에서 우리 자신을 더 잘 찾도록 하는 듯했습니다. “작품의 필수적인 부분”인 관람객은 설치 작품 속을 거닐며 “화해에 참여”하게 됩니다. 아시아 전통 철학의 영향을 받은 한국 출신 작가의 말처럼, 이는 “차이와 대립을 받아들이고 그로 인한 상처를 극복하는 것”을 의미합니다.

Min Jungyeon, La table éphémère, 2022, Acrylic on canvas, 130 x 162 cm © Min Jungyeon

그녀의 새롭고 몽환적인 그림들을 감상하는 관객으로서, 우리는 그녀의 꿈속에서 꿈을 꾸고, 그녀가 기묘하게 떠다니는 풍경 속에 묘사하는 "내면의 세계"로 빠져들도록 이끌립니다. 꿈의 세계, 고요한 세계, 긴장감, 사막, 신기루… 때로는 두 폭으로 구성된 그녀의 대형 캔버스들은 우리를 불확실성의 영역으로 인도하며, 때로는 은하계 풍경을, 때로는 유기적인 혼돈을, 때로는 이브 탕기의 공중에 떠 있는 바위들이 만들어내는 황량한 사막을 떠올리게 합니다. 

작가가 열광하는 양자역학에서처럼, 모든 것은 존재하는 듯하면서도 존재하지 않는 듯하다. 형태들은 마치 상반된 힘들의 연속체에 갇힌 듯, 실재하는 듯하면서도 환상적이며, 마치 생성 과정, 존재와 변형의 잠재력 속에 멈춰 있는 듯하다. 

흰 천으로 덮인, 기묘한 회색 안개 속에서 솟아오른 암석 잔해들에 둘러싸인 덧없는 탁자는 우리에게 "가능한 모든 상태의 무한함"을 숙고하도록 이끄는 듯하다. 메마르고 황량한 땅에 유령 같은 물방울처럼 떨어지는 부드러운 비는 마치 연골 같은 상태에서 희미한 상태로 그것들을 쇠퇴시키는 듯하다.

그리고 우주의 장막처럼 보이는 분홍빛 오래된 오솔길이 가로지르는 거대한 침묵의 뼈만 남은 절벽들의 행렬은 양자 물리학의 근간을 이루는 '불확정성 원리'와 무상함을, 끊임없이 나타나고 사라지는 현상으로 표현한 이미지일까? 

Min Jungyeon, Pluie douce, 2022, Acrylic on canvas, 62 x 130 cm © Min Jungyeon

푸른 배경 위에 우윳빛 바다에서 솟아오른 놀라운 산호초처럼, 〈사막의 욕망〉이라는 제목의 작품에서 우리는 현실과 비현실의 경계, 또는 더 정확히 말하자면 천체물리학 박사 기슬레인 리오스의 말처럼 모든 가능성에 열려 있습니다. 현실과 가상 사이를 끊임없이 오가는 ‘현실’에 직면하고 있다.

References