개인전 (요약)

노혜리는 2017년 《나성》(양주777갤러리, 양주)을 시작으로, 《진희》(프로젝트 스페이스 사루비아, 서울, 2022), 《니로》(카날 프로젝트, 뉴욕, 2024), 《August is the cruelest》(두산갤러리, 서울, 2025) 등 개인전을 통해 이민의 기억, 몸과 언어의 충돌, 사물의 물성에 대한 탐구를 이어왔다.

그룹전 (요약)

작가는 2022년 리움미술관 《아트스펙트럼》을 비롯해, 일민미술관, 국립현대미술관 청주, 하이트컬렉션, 아키요시다이 국제예술촌 등 국내외 다수의 기관에서 열린 단체전에 참여했다. 최근에는 AHL Foundation Gallery(뉴욕), 빌리타운(헤이그), 수림큐브(서울), Subtitled NYC(브루클린) 등지에서 다국적 작가들과의 교차적 프로젝트를 활발히 이어가고 있다.

수상 (선정)

2020년 예일대학교에서 Susan H. Whedon Award를 수상했으며, 2023년 리마 홀트 만 파운데이션 이머징 아티스트 그랜트(뉴욕), 2024년 더 제니 크레인 그랜트(뉴욕) 등 국제적 지원 프로그램에 선정되었다. 서울문화재단, 한국문화예술위원회의 다수의 국내 지원도 받았다.

레지던시 (선정)

2025년 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 입주작가로 선정되었으며, 2022년 NAS Foundation International Residency(브루클린), 2023년 필드 프로젝트 세라믹 레지던시(브루클린), 2017–2018년 양주시립 777레지던스 등 국내외 다양한 기관에서 레지던시를 수행해왔다.

주제와 개념

노혜리의 작업은 개인의 경험에서 출발해 이동과 관계의 형성 방식에 대한 질문으로 확장된다. 서울과 미국을 오가며 성장한 작가의 삶은 서로 다른 문화와 환경 속에서 형성되는 정체성의 유동성을 사유하는 중요한 출발점이 된다. 작가에게 정체성은 고정된 상태라기보다 다양한 관계와 환경 속에서 형성되고 변화하는 과정에 가깝다.
 
이러한 관심은 기억과 경험이 조직되는 구조를 탐구하는 방식으로 나타난다. 노혜리는 개인의 기억이나 가족의 역사, 이동의 경험을 서사적으로 설명하기보다 사물과 신체, 언어가 교차하는 상황을 구성한다. 이 과정에서 기억은 하나의 완결된 이야기로 제시되기보다 서로 다른 감각과 관계 속에서 다시 조직된다.
 
작가의 작업에서 이동은 물리적 이동 이상의 의미를 갖는다. 그것은 개인과 공동체, 언어와 신체, 사물과 기억 사이의 관계가 형성되고 변화하는 과정을 드러내는 하나의 구조로 작동한다. 이러한 관점은 개인적 경험을 동시대 사회의 이동과 경계의 문제로 확장시키며, 개인의 삶과 사회적 조건 사이의 관계를 사유하도록 만든다.
 
결국 노혜리의 작업은 개인적 기억과 사회적 경험이 교차하는 지점을 탐구하는 과정이라고 할 수 있다. 사물과 신체, 공간이 서로 다른 방식으로 관계를 맺는 상황 속에서 작가는 경험이 형성되는 구조를 드러내며, 개인의 삶과 사회적 환경 사이의 긴장을 감각적으로 드러낸다.

형식과 내용

노혜리는 조각, 설치, 퍼포먼스, 영상 등 다양한 매체를 가로지르며 작업한다. 이러한 매체적 확장은 하나의 형식적 실험이라기보다 사물과 신체, 언어 사이의 관계를 탐구하기 위한 방법에 가깝다. 작가는 상황에 따라 서로 다른 매체를 결합하며 사물, 공간, 움직임이 함께 작동하는 환경을 구성한다.
 
작가의 작업에서 중요한 역할을 하는 것은 사물의 재배치이다. 일상적인 사물이나 물질은 새로운 관계 속에 놓이며 그것이 지닌 물리적 특성과 감각적 가능성을 드러낸다. 이러한 사물들은 질감, 무게, 소리, 형태와 같은 물질적 속성을 통해 관람자가 사물과 맺는 감각적 관계를 새롭게 인식하도록 만든다.
 
노혜리의 작업은 신체와의 관계 속에서도 전개된다. 퍼포먼스나 움직임이 포함된 작업에서 사물은 신체와 상호작용하는 매개가 되며, 이러한 관계 속에서 사물은 시간과 움직임 속에서 변화하는 요소로 작동한다. 사물과 신체의 관계는 작품이 형성되는 하나의 핵심적인 구조를 이룬다.
 
최근 작업에서는 이러한 형식적 특징이 공간적 설치로 확장되고 있다. 사물과 구조물, 텍스트와 움직임이 결합된 설치는 하나의 이미지라기보다 관계가 형성되는 환경을 만든다. 관람자는 이 공간 속에서 사물과 신체의 관계를 따라가며 작품이 형성하는 경험의 구조를 탐색하게 된다.

지형도와 지속성

노혜리의 작업은 매체와 형식의 변화를 거치며 확장되어 왔다. 초기의 퍼포먼스 중심 작업에서 시작된 관심은 조각적 설치와 영상 작업으로 이어졌으며, 최근에는 사물과 신체, 공간이 함께 작동하는 복합적인 설치 작업으로 발전하고 있다. 이러한 변화 속에서도 사물과 신체의 관계를 탐구하는 문제의식은 지속적으로 유지된다.
 
작가의 작업에서는 사물의 이동과 축적이 중요한 역할을 한다. 작품에 등장하는 사물들은 서로 다른 장소에서 수집되거나 이전 작업에서 이어져 온 것들로, 작가의 작업 안에서 하나의 관계망을 형성한다. 이러한 사물들의 이동은 기억과 경험이 시간 속에서 축적되는 과정을 드러낸다.
 
또한 노혜리의 작업은 개인적 경험과 사회적 맥락 사이의 관계를 지속적으로 탐구한다. 작가는 자신의 가족사나 이동의 경험을 출발점으로 삼으며, 이를 통해 기억이 형성되는 구조와 경험이 공유되는 방식을 드러낸다. 이러한 과정 속에서 작품은 관람자의 경험과도 연결되는 열린 구조를 형성한다.
 
이러한 점에서 노혜리의 작업은 하나의 완결된 조형물이라기보다 관계가 형성되는 장으로 이해할 수 있다. 사물과 신체, 공간이 서로 다른 방식으로 연결되는 과정 속에서 그의 작업은 지속적으로 새로운 의미를 생성하며, 개인적 경험과 동시대적 조건이 교차하는 지점을 탐색한다.